【藝海漫遊】(136)海天遊蹤-林智信油畫展 (原文網址)
在台中市文化中心的大墩藝廊,有一場歷年來罕見的大型畫作個展,整整三層樓的空間,展出藝術家林智信的一百多件,大大小小的油畫、版畫以及雕塑作品。現任台中市政府參議林輝堂談到這次的展覽,在他跟林老師懇談之後,覺得他最近幾年在油畫創作上很不錯,所以邀請他到台中市文化局來展覽。作品不但量多,每一幅畫都很大,一位畫家做這個大畫不容易,因為畫小畫應該會比較容易也比較快,而畫這個大畫真的要精神跟毅力、還有體力,尤其是年紀越高的人對於體力更是一種挑戰性。
出生於1936年的林智信,在1995年完成號稱全世界最長版畫的創舉後,又卯足全副精力,往油畫的領域衝刺;大家看到琳瑯滿目的作品,不得不發出由哀的佩服,同時感受到這位今年七十高齡的藝術家,有一顆既年輕、又充滿朝氣的心。
林智信:
我本身喜歡旅遊,到現在已經玩了41個國家,那麼每一到國家總是有一個景色,或是他們的一個民俗風情讓我感動之處,那我認為說去遊玩回來,去了空手回來,豈不是太可惜?如果油畫能夠記載,把我的遊歷,我一生到幾個國家去玩,對我感動印象深刻的地方,畫成油畫,永久保存下來多好!因此,我就決定版畫立足台灣,油畫放眼天下,油畫也就是我藝術的行腳,也是我藝術的遊跡。
在這個旅遊風氣盛行的年代,旅行變成了一種時尚的生活之一,然而畫家的行腳和別人不太一樣,他用彩筆代替文字,把旅行的心情,與各地風俗民情帶給他的感動,一一的描繪出來。
台中市政府參議:林輝堂
林老師的油畫在筆觸跟素描的功力是沒有話說的,但是他的取材真的是就像我剛剛所講的,除了台灣的民族傳統精神之外,我們大中華的民族傳統精神,他也把它融入在裡面。對於這個人體的一個表現,他也做得很好,可以說是一位全方位的畫家。很不容易,因為他創作的量很多。
林老師對藝術文化的創作精神,可以讓我們後輩的人、我們的市民做一個學習的對象,因為他不斷地創作、精神很好,可以說是生命力旺盛。那他的生命力旺盛就是從他的創作而來的,所以這個是值得我們推廣、值得我們教育的。
一件藝術作品之所以有迷人的風采,不只是技法的展現,更是創作者心境的呈現;林智信始終秉持以真誠敦厚接物待人,而且要求腳踏實地的豐富自己內心涵養,他說只要能過著安穩自在的生活,就感到心滿意足,看來他也把人生的哲學畫到畫裡邊去。
對藝術熱情澎湃,林智信不但勤於在各種藝術創作上研究學習,在版畫以及油畫創作上也都有亮麗的成績,到底他是在什麼樣的因緣觸動下,走向藝術之路的呢?
林智信:
由於興趣使然,所以三年級、四年級,甚至於國中,我在班上都是教室布置、海報什麼的,老師都指定我去做。初中畢業我是全校第一名,然後很幸運的考上台南師範藝術科,在三年藝術科裡經過很多老師的指點,教導,奠定了我美術的根基。民國四十四年畢業之後,因為我派到鄉下的學校,眼見鄉下的小朋友他們的經濟也不是很好,所以,我每天下午放學之後,就免費教想學畫畫的學生,教了之後,學校就拿了一些獎項。
在版畫的作品中,可以看得到林智信流露出來的赤子之心;他早年從免費教學生畫畫開始,而後無心插柳,竟然成為台灣兒童美術教育的推動者之一。
林智信:
在1940年代,台灣是升學競爭最熱烈的時代,談不上有老師要教術科,然後由我當主講,發起每一位老師都能夠教兒童美術教育,讓每一個小朋友在教室裡面都是活活潑潑。所以那時我們關廟國小是全省第一所推行美術教育最成功的學校,一時全省轟動,由我們關廟國小首創兒童美術教育,今天全國的兒童美術教育也是如此培養儲備下來,所以那時我很幸運,教育廳就頒給我「台灣第一屆美術教育特殊貢獻優良教師」。
林智信從年輕時擔任美術老師的職務,一直教到退休;在38歲那一年,因為接受教育廳頒獎的關係,而有了赴日本觀摩研習的機會;但是他自己也沒有想到,那一次的日本之行,竟然開啟了人生中的一扇大門。
林智信:
那到日本去的時候,有一個日本很有名的一個教授叫崔田明,是國際聞名的版畫家,那個時候他就帶我們去看美術館,有莫內、有馬內,那個圖畫就擺在我們的眼前,那個時候我看到這個畫,真跡真的就擺在眼前,就是不是我們在畫冊看到的那樣,我非常激動,在激動之下,我凌晨三點就打電話給我太太,說我從今天回來,我要當畫家,我要開始認真從事我的工作。
對於眼前所見的真跡原畫,林智信的心深深的被觸動了,在感動得不能自己的情況下,他的藝術細胞彷彿一夕之間甦醒了過來,從此步上了藝術的康莊大道。
台灣藝術家法國沙龍學會副會長-趙宗冠
我覺得他的為人非常豪爽,而且對朋友非常熱心,有一種能夠知心之交這樣的感覺。他的家裡四代同堂,我很敬佩他。因為不要說藝術家,現在我們台灣人連三代同堂都很少,何況是要四代同堂,那他一定要非常孝順他的父母親,還有對他的太太也是老師賢妻,還有他四個兒子、四個媳婦和孫子,這麼一家人都住在一起。尤其是藝術家更難,因為藝術家很多人都很隨性,因此更不容易,他可以說是理性和感性都並存。
秉信著「為人生而藝術」的理念,踩著堅定的步伐,林智信一步一腳印的走出自己的藝術人生;然而,就如他的好友所說的,林智信在個人的修為上必然相當的美好,大家觀賞他的作品時,都可以從中感受到舒爽怡人的氛圍。
台灣藝術家法國沙龍學會:副會長-趙宗冠
因為這個縱深很深,一直、一直進去,他把這種秋天的感覺畫出來,而且能夠畫深度進去,還有你看這個水是從那邊流過來,而水流過的每個地方顏色都不一樣,你會覺得有點水流的聲音。再來,你看這個樹葉,通通是楓葉,但是樹葉也是很多的變化,你會有一點感覺樹葉在動的聲音。
林智信:
現在我的人生又在規劃一張鉅作,它的展現是用油畫表現的,是記錄一個1950年代的台灣。那個時候的台灣民情非常純樸,老百姓很辛勤在工作,社會非常祥和,人與人之間都講義氣和道理。可以說從我出生到現在,我認為1950年代的台灣才是真正的美麗島,是真正最讓人嚮往的一個和平社會,那個時候大家能夠溫飽就感到非常滿足。
林智信說,這是個世紀大工程,取名「芬芳寶島」長達200公尺的鉅作,由北到南綿延400公里長的台灣全島,他所要表現的除了具代表性的各個地點之外,畫面中的時空將退回到五十幾年前。
林智信:
特別我在這裡要強調,我16歲爸爸去世之後,我媽媽要養7口,媽媽沒有職業又不識字,生活非常貧困,所以我們家裡有種了六分田,那麼鄉下的鄰居左右看到我們的家庭的困苦,所以都自動來幫農,幫我們耕田,幫我們播種,甚至於幫我們收割,只要一餐點心給他,像那個蕃薯湯,只要一個點心給他們吃,他們就非常高興了,所以那個時候沒有算工資的,所以有很多的鄰居啊,像那個時代都能夠互相幫忙。
打開記憶的盒子,林智信少年時代的天空永遠溫馨美好;隨著經濟的繁榮,人們的生活條件變富裕了;但是,在緊張的競爭環境下,付出的是倫理道德逐漸滑落的代價;畫家不禁要問,現代的社會和從前比起來,到底是進步?還是退步了呢?
林智信:
目前這一張我正好開始,現在每一塊布就是150號,從這裡到這裡,這個布一張是150號,我預計要做99張。那麼99張從台北最北做到最南,最主要過去的民宅、過去的民俗、過去這塊土地上的人們,如何來打拼如何為我們這塊土地來付出,我希望在這張畫面能夠展現。
他預訂在2010年9月完成總共99張的畫作,大家在畫室中看到的,玉山的部分是三塊150號的畫布,也就是在未來的五年中,還有玉山的33倍的畫作等待他來完成。
林智信:
因為玉山是大地之母,可以說是台灣大地之母的展現,所以這張玉山是刊頭。玉山日出表示說台灣光明,所以我用這個做刊頭。現在所展現的這張圖只是剛開始的起稿而已,還沒有正式把它畫好,這是一個非常浩大、非常艱鉅的工作。我的人生已經70了,希望在這幾年能夠完成我一生的願望,就是世界上最大的一張版畫已經完成,還有為台灣做一個永遠留下來,讓我們的子民能夠懷念的芬芳寶島。
必須早上8點到晚上12點,日以繼夜不斷的努力,林智信說,這樣才能在四年後完成「芬芳寶島」;具備了長達二十年創作一幅版畫的經驗,以苦行僧自居的林智信,已經做好心理準備,打算咬緊牙關,繼續未來的創作路程。
林智信:
這是我的功課表,也是我認為我這一生應該要奉獻的一個目標,所以我會全力以赴,但願不久的將來能夠展現在大家面前,大家共勉勵。也是說喚起大家台灣曾經有過這麼好的社會,大家來疼惜台灣,大家不要分種族要融合,不要有紛爭,每個人都是為這塊土地付出心力打拼,這個是我的心願。
「今世能成為一個藝術家,是前世修來的福分,要知福惜福,認真專注投入這份工作,才不辜負上天的恩寵。」心滿意足的林智信,感恩上天賜予這與生俱來的天分。年屆七十的他,在這個信念的驅使下,依然勤奮不懈的賣力創作,期望用他璀璨的藝術生命彩繪台灣的芬芳與歷史。